2017/2/22

映画「ラ・ラ・ランド」／アカデミー賞で話題の完全オリジナルミュージカル　新たな可能性と醍醐味

夢追い人が集まる米ロサンゼルス（L.A.）。女優を目指して映画スタジオのカフェで働くミア（エマ・ストーン）は、オーディションに落ちるばかり。ある夜、場末のバーでピアノを引くセブ（ライアン・ゴズリング）に出会う。前作「セッション」が注目を集めたデイミアン・チャゼル監督の最新作。米ゴールデングローブ賞7部門を制し、米アカデミー賞も14部門で候補となっている話題作だ。

「ラ・ラ・ランド」はロスのハリウッド周辺地域の愛称で、「ハイになり陶酔する」、「夢の国」を意味するという。ハリウッドのミュージカル映画は1950～70年代が最盛期。「シカゴ」（02）や「マンマ・ミーア！」（08）のように最近多い舞台の映画化ではなく、久しぶりに完全オリジナルなミュージカル作品だ。

高揚感あふれる幕開け

チャゼル監督が目指したのは、仏ミュージカルの名作「シェルブールの雨傘」（64）、「ロシュフォールの恋人たち」（67）で知られるジャック・ドゥミ監督へ壮大なオマージュを捧げることだろう。せりふをすべて歌でつづった切ない恋愛劇「シェルブールの雨傘」に、男女の出会いと別れを歌い上げた「ロシュフォールの恋人たち」を重ね、ドゥミ監督の遺作「想い出のマルセイユ」（88）を隠し味に使っている。

ドゥミ作品は原色の衣装や背景が視覚に訴え、ジャズベースのビッグバンドや甘いメロディーが耳を刺激する。そんなスタイルをチャゼル監督は現代の技術で再現した。ドゥミ作品を多く手がけたミシェル・ルグランの作曲法を徹底的に研究したようだ。ミアが演じる一人芝居の主人公"ジュヌヴィエーヴ"は「シェルブールの雨傘」の主人公と同じ。ドゥミ作品で特徴的に使われる画面転換法「アイリスイン＆アウト」（黒字に丸枠が閉じて広がる表現）まで使われている。

プロローグ。高速道路で渋滞に巻き込まれた人々が、ワンカットで歌い踊る。高揚感あふれる幕開けだ。二人の出会いを描いた「冬」に始まり、四季でエピソードを区切りつつ、物語は進んでいく。男女が愛を育む過程が、シンプルな歌と踊りで語られ、監督は最後に「もう一歩」踏み込む。

エピローグ。渋滞に巻き込まれたミアは、運命に導かれてたどり着いた場所で、「もしも」に裏打ちされたもう一つの人生を夢想する。「シェルブールの雨傘」のラストを観客に予感させ、さらに一歩踏み込んだことで、極上の深みが加わり、心地よい余韻が引き出された。ゴズリングは3か月でピアノをマスターし、プロ級の腕前を披露している。歌と踊りを吹き替えなしで演じたゴズリング、ストーンが素晴らしい。